2026年4月28日，“AIGC语境下的电影形态狂欢和语言消亡”的专题讲座在主1＃508会议室举行。本次讲座由人文与传播学院汉语言文学专业副主任张期达主持，特别邀请广播电视学专业教师张睿煦从电影专业视角，深入剖析人工智能生成内容（AIGC）对影视行业与教育领域产生的深远影响。我院党总支书记易欣、副院长邓葳、广播电视学专业主任林筠及各专业教师参加此次讲座。

讲座伊始，张睿煦老师针对当前中国视听领域存在的视听语言粗糙、扁平等问题，以行业工作者、创作者和教育者的身份提出，AIGC并不会导致语言消亡，当下真正问题的在于：影视创作者文化素养不够与审美能力不足，尤其是视听基础能力薄弱。

他指出，在AIGC技术影响下，当下电影创作已分化为三种艺术主体：以写作者为中心的“写电影”（创作从拍摄转向写作，诗性语言与技术语言出现异化）、以AI为中心的“自动电影”（创作从拍摄转向生成，创作主体被弱化），以及传统意义上的导演创作者。

 “AIGC作为工具，如何合理利用，关键在于使用者与创作主体，不掌握工具的运用就会被替代，掌握则能为个人所用。”张睿煦老师将AIGC的实质概括为“形态狂欢”，即创作数量的爆发式增长。“形态狂欢”极大地缩短了创作的构思、设计与执行周期，但形态狂欢并不等于语言终结，他强调：“AI能生成具有电影感的画面，却无法生成有意义的电影语言，就像文学领域的‘故事会’，仅流于表面形式。”电影行业真正的危机并非AIGC技术的不断发展，而是中国影像创作者视听基础能力的结构性衰退，这是产业环境、文化生态与教育体系共同作用的结果。

张睿煦提到，历史上三次影像技术革命都曾引发“视觉艺术即将消亡”的担忧，但最终却催生了新的艺术语言，推动了行业发展：1927年有声片确立24帧放映标准，诞生了对话、画外音等新语言元素；20世纪30年代到50年代彩色电视普及，使色彩成为了重要表意符号，诞生了《红色沙漠》等经典作品；90年代中期数字中间片技术成熟，带来了《指环王》《黑客帝国》等全新视听语言制作的电影。由此可见，AIGC只是一面照出创作者能力高低的镜子。

接着他进一步点出，在影视创作中的分镜、场面调度、镜头运动、演员表演等，都依托创作者的人文关怀、对世界的理解和态度。而AI生成的结果是大数据统计的平均值，缺乏个体创作的差异化和个性，呈现“什么都有点但什么都不像”的均衡状态，违背了主要依赖于创作者生活经验的、基于主题、情感与意识形态的刻意选择和艺术诠释。从产业和资本角度来看，“廉价快速的产品有市场需求，但更精确、更珍贵的创作却是行业内稀缺的。作为行业工作者、创作者和教育者，让我感到不安的是——中国影像工作者的文化水平、审美能力和视听基础能力正在下滑。”

面对如今行业存在的产业同质化、头部企业衰亡、票房增长依赖影院数量与票价上涨、项目执行压力大、成本腰斩、收益倒挂和市场萎缩S+剧目锐减，张睿煦表示：从教育层面来看，大量从业人员进入产业，虽然刺激了发展，但同时也拉低了行业门槛，导致剧情狗血、逻辑不通和同质化的作品泛滥，甚至有些作品公然抄袭，这些产品并未实际推动产业发展，反而让投资者敬而远之。

在讲座最后的对谈环节，张睿煦与李瞻良老师两位老师认为，AIGC的冲击并非电影行业面临的核心问题；行业本身早已陷入剧情与叙事结构层面的崩塌困境，再加上游戏和短视频平台不断分流受众资源、抢占用户注意力，才进一步放大了AIGC带来的影响。与编程等行业不同，影视、广告等创意领域没有量化的评判标准，审美能力、叙事能力和趋势判断成为稀缺资源，但同时这也是人文学科教育的优势所在。李瞻良老师表示：“部分学生可借助AI和短视频平台，在传统大公司之外做出成果，实现上千万的播放量。但在传统教育上，我们仍需夯实学生的叙事能力和审美基础，要避免他们沦为‘工具人’。 ”

本次讲座不仅让师生认识了AIGC与电影艺术、产业发展的深层关系，更为学院专业建设与人才培养提供了重要方向。AIGC浪潮之下，技术是工具，艺术是灵魂。坚守视听语言的根基，强化审美与创作能力，方能在变革中把握主动，让中国电影在智能时代保持独特魅力与持续发展动力。

撰稿：宣传中心采写部 弓睿佳

摄影：宣传中心摄制部 张桠鑫 王安琪

审核：人文与传播学院 张期达